生きていると、誰しも何度か死にたいと思ったことはあると思う。
だが、本当に一線を越えるその瞬間になると、心底激しく後悔する。

どんな状態でも、たとえ半病人でも役立たずでも今は何の希望もなくても、ただ生きていたいと猛烈な激情が内側から突き上げる。

自分が死んでも誰にも知られず、明日の朝にはなにも変わらずに陽は昇り一日が始まり、人々はお構いなしに食べて働いて日は暮れる。
そして、しばし悲しみの対象になったあと、自分はいずれ忘れ去られる。

そう、恐怖の根幹は忘れ去られること。
取り返しのつかない失敗をしたという背筋の凍る感覚。

先週日曜日、11月9日に行われた友人の追悼ライブ。
友人が所属した3組のバンドが一堂に会し、渾身の演奏をした。

喪った友人を忘れずにいるのも、生きてさえいれば…と、そんな注釈をするまでもなく、強烈な印象をこの世に残した。

みんな、きっと忘れないと思うよ。

本日の気分は「レンガ色」。

愛で山を動かせる？

そうだね、それは今この瞬間に全力を集中させるから。
雑念を含まない純粋な想いは強力なエネルギー。
どのような外的要素にもとらわれず、ただ自分の気持ちにのみ忠実になる。
そして、相手もそのエネルギーを受け止めるだけのエネルギーを持っている。
物事はバランス。
もし相手が無関心であれば、その全力をかけたエネルギーは容赦なく素通りする。
その可能性にかけることがどれほど勇気のいることか。
そしてそれをどう表現するか。

ジョンは「海のありふれた波にはなりたくない」と言う。
そこはロッカー。
「僕は岩（ROCK）だ」と。
彼女に永遠を誓い、一生裏切らないと言った。
まぁそれはご愛嬌。先のことなんてわからない。

ただ、今この瞬間の想い、過去の積み重ねへの執着でもなく将来の保証でもなく、今この瞬間の真摯な想いの連続が将来を作る。
その意味では今も将来も同じこと。
今この瞬間に永遠を込める。
永遠を込める決意をROCKする（鍵をかける）。
次の瞬間にはまた、今この瞬間に永遠を込めてROCKする。
一瞬前への執着でも将来の保証でもなく。
そしてその次の瞬間もまた、永遠を込めてROCKする。
………

人生はROCK。

※私は海の波も好きだけどね（笑）

今日の気分は「コバルトグリーン」。

思えば、ローリングストーンズのチケットを買った1月中旬から、曲を覚えるためにストーンズ漬けの日々。他のものは一切聴いていなかった。
怒涛の冬だった。いつの間にか季節が変わっている。

自然と、自分の音楽史をたどるような選曲になった。
と同時に、当時の状況が浮かんでくる。

20代前半までは、クラシックしか聴いていなかった。
初めて本格的なファンになったハウンドドッグ。
25歳の頃に、今後の人生はおまけでいいというくらいに打ちのめされ、再び浮上しようとしていたところ、またもや打ちのめされた28歳の頃。

●ハウンドドッグ「ジェラシー」
●ハウンドドッグ「ロングラン」

ロングランの「喜びは一握りだとわかってる、それでいいさ」
という歌詞。
当時、このフレーズに甚く感銘を受けた。そしてこのような自己暗示をかけてしまった。
誰もそんな制限を強制していない。
この世は喜びに満たされているのに。
この制限を持ち続けて、怒りをぶつける対象を確保しておきたかった。
自作自演の責任転嫁。

●シャンソン「枯葉」
「さくらんぼの実る頃」も聴きたかったが、音源がなく「枯葉」しか入れていなかった。

広告業界とはいったい何だったんだろう？
今となっては夢のようだ。
常識・非常識、合法・非合法ごちゃまぜのバイオレンス。
完全に手の切れた今、安心して振りかえられる。
本当に殺されそうになったアントニオ猪木に比べれば、私の場合はおそらくギミックだったんだろう。

●ボン・ジョヴィ「ブレイズ・オブ・グローリー」
●ボン・ジョヴィ「イッツ・マイ・ライフ」

アシスタントをしていた女社長。
映画「プラダを着た悪魔」のミランダそっくり。
公私混同しないだけマシだった。
だけど、社員の何倍も働いている姿を間近で見ていると何も言い返せない。
表現の仕方があさっての方向で伝わらなかったが、社員を愛してくれていた。
たまに気になってネットで見ると、会社の住所が変わるたびに都心に近づく。
私は耐え切れずに辞めたけど、今の社員を大事にしてあげてね。

●沢田研二「憎みきれないろくでなし」
●沢田研二「酒場でDABADA」

「アリフ・ライラ・ウィ・ライラ」と「魅せられた夜」が聴きたかったが、マイナーな曲らしく、今のところ動画サイトでしか聴く方法がない。
最近になってやっとこのような軽妙な洒落た歌を聴けるようになった。

当時のことを今、再体験している。
「明日は女社長が○○会社に営業に行くから、最短経路を調べて資料をそろえて…」
と、いつの間にか本気で段取りを組み、ハッとする。
 同時に今この瞬間、私はここにいる。では、この私はなんだ？

時間が偏在する。
どれが私だろう？
いや、すべて私だ。

無意識に沈み込んでいたものが曲によって誘われ意識上に顔を出す。
おそらく、今の段階で癒されたいものだけが…。
そして、素直な感情を自覚することで癒され燃え尽きる。
その後は、存在そのものを否定し憎んでいた相手でさえ愛おしい。

しばし抜け殻のようになり、リセットされる。
そうしてリセット後、最初に聴きたくなった曲は…。

18歳の頃、ベートーヴェンにのめり込んだきっかけになった曲。

「ピアノ協奏曲第5番『皇帝』」。

この懐かしい響き。頭の中で嵐が渦巻く。
「皇帝」に関わる様々な記憶が一斉にスパークする。

万物流転。
戻ったのではない。何度目かのリスタートが来た。

本日の気分は「帝王紫」。

ステージを所狭しと走り回る70歳のイカレたジジイ。
健全な啓蒙活動ではもはや救いようのないまでに行き詰った無力なファンは、この目の前の奇跡にすがる。
そして、イギリスの心理療法家ケーネス・ランバートの言う「傷ついた癒し手」の治療者と患者の関係が成立する。
「病者は病（デーモン）を健康な人にうつす。そして後者の力がデーモンに打ち勝つ。」

ライブが始まり、時間が経つにつれ、加速度的に意識変性が起こって行く。
相手の作り上げた領域（舞台）で狂喜し、感動し、融合し、そうして深層意識にまで退行し、ステージ上の相手と自分の境界があいまいになる。

このイカレジジイに受容されることで浄化され、昇華する。

…………

3月6日、かくして私は担架で運ばれた。イェーーイ♪

本日の気分は「ガンメタルグレー」。

能楽の祖、世阿弥が記した能の聖典。
格調高い芸術論、日本の美意識の教典。

銀座松屋で開かれた「観世宗家展」で、この「風姿花伝」の世阿弥の直筆を見ることができた。
約600年も前のものであり、展示するだけでも負荷がかかるということで、今回限りになるという。
世阿弥が書いた文字。感動のあまり気絶するかと思った。

人格統合の最終目的は不動心かもしれない。
何物にもとらわれないニュートラルなマインド。
人としての尊厳である「自由」は、ニュートラルなマインドから生まれる。

過去にとらわれ未来を案じ、常に「ここではないどこか」に思いを馳せ、今この瞬間にできることから目をそらし、勝手に焦燥感を感じていた時代、時間は無意味に過ぎて行った。
時間と自分は分断された。

この世の現象は常に2つのみ。
統合と分裂。

能の神髄は、一瞬に永遠を込める。
今この瞬間に過去と未来が混在する。

「今」この瞬間に集中した時、
時間は自分自身になる。

 

p．s．銀座に行った時に必ず買う、ダロワイヨの紅茶を買おうと思ったら、店舗が移転していた。
ダロワイヨと私は分断された（泣）

本日の気分は「若竹色」。

毎年書いているが、このジルベスターコンサートでは、曲が終わると同時に新年が始まるというスリリングな演出をしてくれる。
今年のカウントダウンの曲は、「威風堂々」。「ボレロ」ではなかった（泣）
でも今年はイギリス貴族のマンガにハマッたことだし、まぁいいか。

「らららクラシック」で、ゲストの方々に「今年の漢字を1文字で表すと」と質問している。
My 今年の漢字は「永」です。

本年も読んでいただきありがとうございました。
来年もよろしくお願いします。
 

本日の気分は「薔薇色」。

フェアプレイが通用しない世界に踏み込んでいく彼女。
そう、フェアプレイが通用しない世界はたくさんある。

昔の私は、言わばイジワルな大人に邪魔されて裏通りを通っていたようなものだ。もちろん、自分にそれを跳ね返す力がなかったからなのだが。
通常の道を通っていたらできないような貴重な経験であり、その時の対処は一生の財産になった。今さらなかったことにはしたくない。
が、経験しなくても済むものならその方がいいに決まっている。必要な努力と意味の無い苦労は違う。

まぁ今思えばどうということはないが、過去を俯瞰できるようになった今、ふと周囲を見渡して思う。
実力のある若者には同じ思いをさせたくない。
日の当たる道を歩いて、真っ直ぐ伸びてほしい。

ゴールド。

創造的、革新的、情熱的。
ベートーヴェンの音楽性を表すとこうなるだろうか。

そしてことさらに、反権力的。
あらゆる権力に対して、本能的な嫌悪感を示したベートーヴェン。
その思想信条は、自由に生きられない当時の貴族社会で育った女性達にとっては、畏敬の念を抱きこそすれ、共に生きるには世界が違いすぎただろう。

「不滅の恋人」と、最大級の崇高な呼称を捧げられた女性さえも、ベートーヴェンとは共に生きる道を選ばなかった。
※『我が不滅の恋人よ』との呼びかけで始まるベートーヴェンの熱く激しく感動的な恋文からこう呼ばれている。その相手が誰なのかは歴史上の謎。

孤独なベートーヴェン。
その情熱を向けられると身が持たない。
その創造性・革新性を見せ付けられると、凡庸な自分が悲しくなる。
その反権力思想を発揮されると、波及効果が恐ろしい。
ベートーヴェンの力にはなれず、受け入れることもできず、ただ遠巻きに見ている。
尊敬しているが、どう付き合ったら良いのかわからない。

だが、孤独も、苦悩も、絶望も、全てを受け入れ、運命を主体的に享受し、突き抜けた先には光があった。
「苦悩を突きぬけ歓喜に至れ」
ベートーヴェンが自身の生涯から導き出した究極の言葉。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～

新月の日から3日目。月は細く鋭い。
繊細だが華奢ではなく、なめらかな下弦の曲線がゆりかごのような安心感とノスタルジーを誘う。
ベートーヴェンはこの普遍的な姿を持つ月さえも創造的な新しい眼で見ていたのだろうか。

その月を左前方に見ながら歩いて行く。

気持ちがはやる。
世界的大ピアニスト・ブーニンが弱冠19歳でショパン・コンクールで優勝したのが27年前。日本でもブーニン・フィーバーが巻き起こった。
そのブーニンの演奏を初めて生で聴ける。

ピアノソナタ「月光」。
ベートーヴェンがつかの間のロマンスの相手、ジュリエッタに贈った曲。
ベートーヴェン自ら「幻想風ソナタ」と記したこの情感溢れる曲さえも、ピアノソナタ形式の伝統を破り、革新を試みている。
※「月光」のタイトルは後に別人がつけた。

試行錯誤をしながら前進していく姿は人の胸を打つ。
心的態度は自分の意思で選択できる。

「苦悩を突きぬけ歓喜に至れ」
ベートーヴェンは死の床で最期の瞬間、虚空に向かって拳を突き上げた。
歓喜の先へ、更に進もうとしたのだろうか。
そこにはおそらく、平安があるのだろう。

（画像上：ベートーヴェンの肖像）
（画像下：「不滅の恋人」への手紙）

本日の気分は「緋色」

檻から解き放たれた。
しかし、自由になったわけではない。
荷車に乗り処刑台へ行き、荷台から見下ろしている彼が自分を処刑する。

アントワネットの最期の姿、真に王妃らしい威厳に満ちた亡くなり方は、もはや伝説化しつつあるが、先日行った「マリー・アントワネット展」でこの肖像画を観て、改めて鳥肌が立った。

原画はかなり大きいサイズで、150号（およそ227×162）～200号（同259×181）くらいあるかもしれない。
※書物等の資料とは若干配置や人員構成が違うので、心理描写としての演出なのだろう。

アントワネットの表情が丁寧に描き込まれている。
その瞳の向かう方向を辿っていくと……

なんと、処刑人（サンソン）を凝視している。

自分に残された時間はあとわずか。
手を下す男が自分を見おろしている。
周囲は憎悪と敵意の嵐。味方はいない。
その状況で、逆に処刑人を見据えられるだろうか。

相対的自己規定は意味をなさない。
自分がどうしたいか。自分の良心、自分の矜持、元王妃という属性に基づく威厳、何より、人としての尊厳を保って最期の瞬間までの時間を生きた。

これが軽佻浮薄で自己の立場を省みず、自分の楽しみを追うことしか考えていなかったアントワネットの最期の姿、アントワネットの真骨頂。


「万物流転」人は変われる。
「徒手空拳」武器などいらぬ。
私の好きな2つの言葉。

そしてもう一つ。
「内面を掘り下げよ。泉は心の内にある」～マルクス・アウレリウス

（写真2番目と3番目：王妃時代の盛装用ドレスとその後姿）


本日の気分は「帝王紫」